從1840年“黑便士”郵票誕生至數字通信時代之前，郵票一直是文化與技術的雙重載體。當藝術品圖像進入郵票，經典作品濃縮于方寸之間，演繹出一場藝術史與大眾傳播的奇妙邂逅。

以“郵票中的世界名畫”為獨特視角的展覽“郵票中的世界名畫——未寄出的光與信：莫奈、梵高(凡·高)與印象派大師的紙上交響”22日正在REMIXX(上海)國際藝術中心舉行，吸引了眾多集郵和藝術愛好者。

以“郵票中的世界名畫”為獨特視角的展覽22日正在上海舉行。(中新網記者 陳靜攝)

波提切利的《維納斯的誕生》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》、魯本斯的《魯本斯自畫像》、高更的《你何時嫁人》……在這里，郵票不再只是郵寄的憑證，而成為打開藝術世界的一把“鑰匙”。展覽通過以印象派大師們的名畫為藍本設計的郵票等，生動展現藝術家們對光影的極致追求、對情感的細膩表達以及與時代的深刻對話。策展人以莫奈、凡·高兩位大師為線索，串聯起整個印象派群體的創作歷程，結合手稿，將藝術與生活、經典與當下完美交融。

據悉，此次展覽展出的郵票，均為集郵家李洪源四十余年的珍藏精品，是李洪源從海內外積聚郵資票品和大師手稿之藏的精粹展陳，帶觀眾從郵票走近經典藝術流派——印象派。在展廳里，記者看到，大大小小的鏡框裝裱著郵票，在光影之中令人感到恬靜而放松。

李洪源在接受中新網記者專訪時表示，此次展出的近5000張郵票是他收集的郵票中的一小部分。“大學時代臨近畢業實習時一次逛書店，一本關于郵票與世界名畫主題的書籍吸引了我的注意，從此與美術和郵票結緣。”回憶當初，李洪源說。

大大小小的鏡框裝裱著郵票，在光影之中令人感到恬靜而放松。(中新網記者 陳靜攝)

感受不同國家和地區的文化魅力、增長知識是集郵帶給人們的最大樂趣。對此，李洪源說，集郵可以融合文學與藝術等不同門類的知識，給人帶來更豐富的文化體驗。“興趣是最好的老師，我的很多知識都來自集郵。”中華全國集郵聯合會第六屆副會長李近朱則表示，集郵就是收獲各種知識的過程，也是激發興趣、不斷鉆研的過程。郵票是一種有價票證，或增值或貶值，集郵也會給收藏者帶來一定收益。

從小學5年級就開始集郵的李近朱至今集郵已有60余年。他說，在20世紀50年代、60年代、70年代、80年代，甚至90年代，集郵都是人們的一種業余愛好。近年來，互聯網和數字技術的發展，電子郵件、社交軟件不斷出現并迭代，郵票的使用需求越來越少。人們的通信不再依靠寄信，郵票本身的實用價值降低，郵資憑證功能淡化，人們的關注不斷減少。時代發展至今，郵票成為一種藝術品。信息化和智能化時代，人們業余生活進一步多元化，興趣愛好更為廣泛。集郵的空間被進一步壓縮。年屆八旬的李近朱直言：“郵票可能會消失，集郵不會消失。”郵票的方寸空間，常體現一個國家或地區的歷史、科技、經濟、文化、風土人情、自然風貌等特色，這讓郵票除了郵政價值之外還有收藏價值。在李近朱看來，除了文化功能，郵票還有文物功能，即：見證歷史且不可復制。他以青銅器為例解釋，古時候人們使用的青銅器，現在雖然不作為日常器皿使用，但是具有巨大的文物價值。

談及此次展覽，李近朱認為，這是一種適應大眾審美習慣的布展，以“不一樣”的郵展方式，在社會公眾面前開出一片新的藝術天地。以往，郵票展常在集郵圈內舉行，以專業布展形式亮相。而此次展覽則創新采用更易于大眾接受的展覽形式，希望讓集郵文化走近更多民眾，增加對藝術愛好者的吸引力。

展覽吸引了眾多集郵和藝術愛好者。(中新網記者 陳靜攝)

據悉，藝術作品的郵票化始于20世紀的文化自覺。例如，意大利將文藝復興巨匠波提切利的《春》印于郵票，通過鳶尾花紋飾邊框的設計，將洛可可式的裝飾性與古典主題放在一起；達·芬奇的《蒙娜麗莎》被多次再版于郵票，她的神秘微笑從盧浮宮的鎮館之寶，走上日常信封；維米爾的《戴珍珠耳環的少女》借郵票的傳播重構了藝術經典；莫奈的《花園中的女人》在郵票中以高飽和度色彩呈現，展現了印象派畫家對光學的科學探索。“小小郵票上竟然印著人們熟悉的世界名畫，特別是印象派大師的畫作，真的很有意思、很新奇。”參觀者吳先生對記者說。

如何在未來的時代讓集郵更好地發展下去？“內容是永恒的內核。”李近朱認為，應該通過展覽等形式，讓更多人關注郵票，尤其是引發年輕人對郵票的興趣。面對郵票這個既熟悉又陌生載體，年輕人的好奇或關注十分重要。

李洪源說，希望通過此次展覽，讓更多的觀眾“養眼”，同時助力建立個人的美學體系，提升參觀者的審美情趣、文化內涵以及讀書熱情。他說，增強讀書的推動力必然會提升民眾的素質。